Le cubisme : Tout savoir sur cet art moderne et ses artistes

The cubisme marque le début de l’art moderne sous l’influence d’artistes visionnaires tels que Pablo Picasso, Paul Cézanne et plus tard Fernand Léger, Juan Gris etc. Qu’est-ce que le cubisme, son origine et ses artistes ?

Venez en découvrir plus sur ce mouvement artistique du début du XXème siècle.

Un art moderne né de métissage et d’artistes visionnaires

Qu’est ce que le cubisme ?

le cubisme

Tout d’abord, l’art cubiste est l’un des plus grands styles artistiques du vingtième siècle. En effet, c’est à partir de ce mouvement que se crée la rupture avec la tendance dans l’art à créer l’illusion du réel. Ainsi, avec le cubisme, on ne cherche plus à peindre sur un format bidimensionnel un réel en trois dimensions avec son illusion de profondeur et ses points de fuites. Au contraire, on souhaite au contraire briser les codes et peindre sans la moindre perspective.

Notamment, les artistes tels que Picasso ou encore Fernand Léger cherchent par leur approche cubiste à souligner le côté bidimensionnel de la toile. Ils utilisent des couleursombres différentes et créent différents points de vue sur une même toile. Globalement, ils montrent le format tridimensionnel qu’a la nature grâce à des formes mises en relief différemment. Précédemment, les mouvements artistiques ne tentaient de refléter qu’une image de la réalité, une version 2D d’un paysage sans fin à 360°.

D’où vient le terme cubisme ?

Contrairement à ce que nous pourrions penser, le terme cubiste n’a pas été donné par les artistes qui l’ont inventé. Ainsi, c’est en 1908 que le critique d’art Louis Vauxcelles a donné ce nom au mouvement utilisé sur les toiles de Cézanne, Braque et Picasso.

Pareillement, Vauxcelles, en analysant les œuvres de ces artistes avant-gardistes, a su reconnaître et identifier différentes formes géographiques dont principalement des « cubes ».

le cubisme personnage

Les artistes de cette période cherchaient à peindre le réel sans le représenter tel qu’on le perçoit. Ils font appel à l’imagination de chacun et décomposent chaque élément de la nature en formes géométriques. C’est pour cela que l’objet ou la personne est représentée sous différents angles et perspectives qui n’existent pas. De surcroît, ceux-ci ne pourraient être possibles dans le monde réel.

On apprendra aussi plus tard que les précurseurs de ce mouvement, Cézanne puis Picasso et Braque se sont beaucoup inspirés de l’art primitif africain and autres arts non européens, peu connus à l’époque. Cela explique des formes s’éloignant de la réalité et grotesques. A l’inverse, les peintures et sculptures européennes avaient pour but de reproduire le plus précisément possible, la réalité.

Le cubisme : Un mouvement artistique né grâce à la photographie

En effet, né aux prémices du vingtième siècle, le cubisme a été pensé et permis par l’arrivée de la photographie. Lorsque la photographie a été inventée, puis vulgarisée, les peintres ont compris qu’il ne serait plus nécessaire de peindre des portraits réalistes.

Bien plus rapide and précis, l’appareil photo a très vite remplacé les peintures de portraits.

C’est notamment grâce à son invention que les peintres vont commencer à se renouveler et à oser davantage dans leur quête de l’art.

L’art cubiste analytique et synthétique

Il existe effectivement deux « phases » du mouvement cubiste : l’art cubiste analytique and l’art cubiste synthétique.

Le cubisme analytique

Le cubisme analytique date de 1908 à 1912 environ. Il présente un aspect beaucoup plus sérieux et sévère que le cubisme synthétique qui arrivera plus tard. Les couleurs ne sont que peu présentes avec une prédominance de tons noirs, gris et ocres.

Le cubisme synthétique

Le cubisme synthétique, lui, peut être assimilé aux deux années suivantes, de 1912 à 1914. Il est reconnu grâce à ses formes plus simples, épurées, hautes en couleurs vives. Ainsi, les artistes utilisant ce mouvement là jouent davantage avec les motifs, les textures et forment leurs œuvres par collage.

Collage qui sera une technique très prisée et utilisée par les artistes à cette période.

Le cubisme synthétique

Le cubisme synthétique, lui, peut être assimilé aux deux années suivantes, de 1912 à 1914. Il est reconnu grâce à ses formes plus simples, épurées, hautes en couleurs vives. Ainsi, les artistes utilisant ce mouvement là jouent davantage avec les motifs, les textures et forment leurs œuvres par collage.

Collage qui sera une technique très prisée et utilisée par les artistes à cette période.

Le cubisme délaissé pendant la guerre

En effet, la période de la Première Guerre Mondiale va créer une rupture du mouvement artistique cubique. De plus, cet évènement marque un retour vers l’art plus classique et proche de la réalité. Egalement, les couleurs vont laisser place aux peintures sombres, représentatives des horreurs de la guerre.

Les principaux artistes de ce mouvement artistique et leurs oeuvres

Paul Cezanne

le cubisme cezanne

Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 et est mort le 22 octobre 1906 en à Aix-en-Provence. Ce peintre français est l’un des plus grands artistes de la période post impressionnisme. En effet, il a influencé et inspiré de nombreux artistes, styles et mouvements artistiques du XXème siècles tels que le cubisme.

Par son art, souvent incompris du grand public, Cézanne cherche a briser les codes et tendances du XIXème siècle. A cette fin, il souhaite réinventer la peinture.

Son problème : la représentation. Il tente de rendre possible une représentation multiple et non simplement bidimensionnelle. Cela était le cas depuis de nombreux siècles et entretenu par l’impressionnisme.

Ainsi, ses œuvres apparaissent comme des solutions à ces problèmes de représentations du monde réel. Parmi ses œuvres, nous pouvons citer son tableau de la Montagne Sainte-Victoire (1902-1906). Dans ce tableau, la montagne est représentée en profondeur avec perspective tout en pouvant être perçue comme une forme / un motif plat.

Il a également beaucoup peint des natures mortes ainsi que des portraits dont celui de « Madame Cézanne dans un fauteuil rouge » à la fin du XIXème siècle.

Pablo Picassole cubisme picasso

Pablo Picasso né le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 est l’un des artistes les plus connus et 
révolutionnaires de son siècle. Il est notamment célèbre pour son rôle de pionnier dans le style cubique au début du XXème siècle.

En perpétuelle réflexion, son art ainsi que les matériaux et techniques utilisés dans ses œuvres ont beaucoup évolué. Par conséquent c’est un artiste influent. On lui compte d’ailleurs à la fin de sa vie, un total de plus de vingt mille œuvres dont des dessins, sculptures, céramiques, collages, peintures…

Il a énormément influencé le mouvement artistique cubique par sa volonté de créer une relation entre l’espace tridimensionnel du réel et celui bidimensionnel des toiles. Relation qu’il a réussi à créer grâce à des figures géométriques fragmentées, représentant plusieurs points de vue à la fois.

Parmi ses innombrables œuvres cubiques, nous pouvons citer « Les Demoiselles d’Avignon », 1907 ou encore Guernica (1937).

Ce que l’on sait moins, c’est que Picasso n’était pas seul dans ses recherches et était accompagné de son ami, le célèbre Georges BRAQUE, lui aussi précurseur du cubisme.

George Braque

Georges Braque est un artiste français né le 13 mai 1882 et mort le 31 août 1963. Il est principalement connu pour avoir été le précurseur
 du mouvement cubiste aux côtés de l’artiste espagnol, Pablo Picasso.

Malgré la diversité de mouvements de ses travaux (impressionnisme, fauvisme, collage, dessins), il garde toujours des éléments du cubisme dans ses œuvres.

C’est à partir de 1909 que lui et Pablo Picasso vont réfléchir à un nouveau style artistique. Ce mouvement est caractérisé par des formes géométriques et des collages intégrés dans leurs œuvres.

La Première Guerre Mondiale marque une rupture dans le mouvement cubiste. De plus, L’art de BRAQUE change pour quelque chose d’encore moins organisé. Cela donnera naissance aux mouvements plus récents que sont le fauvisme, le collage…

Fernand Leger

Quelques années plus tard, de nouveaux artistes se sont réapproprié le mouvement cubiste. Parmi eux, Fernand Léger, artiste français né le 4 février 1881 et mort le 17 août 1955.

Au départ très inspiré par le fauvisme and l’impressionnisme, Fernand Léger sera influencé par des poètes et artistes proches de Picasso et Braque, peintres précurseurs du cubisme. Finalement, il se dirigera vers ce mouvement artistique.

Bien qu’il s’inspire du cubisme, Fernand Léger y ajoute sa touche personnelle. Inspiré des technologies industrielles modernes, il utilisera la technique cubiste pour décomposer les motifs et autres formes en formes tubulaires, d’où l’invention du mouvement « tubisme ».

Parmi ses nombreuses œuvres, nous pouvons citer « La Couseuse » peinte en 1909.

The Galerie DIL possède des expositions permanentes d’artistes avant-gardistes, qui ont marqué leur époque tels que Fernand Léger, Pablo Picasso… Si vous êtes intéressés, vous pouvez également acheter, estimer et / ou vendre des œuvres de grands artistes via le internet de la Galerie DIL.